domingo, 31 de mayo de 2009

PROYECTO PERSONAL:

Para comenzar, en este proyecto personal, he querido centrarme en la idea de vida-muerte.

Para llegar a la conclusión sobre que podía realizar este proyecto personal mi punto de partida ha sido una obra que realice.






En dicha obra el tema central es la fragmentación, la descomposición de un cuerpo después de muerto. Todo ello me llevó a una reflexión conmigo misma, sobre que necesito contar.

El tema que he escogido es un tema muy universal, que puede abarcar reflexiones muy amplias. Sin embargo, hay algo que siempre me ha impactado mucho, la idea de cómo un cuerpo lleno de vida, puede quedar en un estado de quietud, inmóvil y su consiguiente descomposición, hasta llegar a desaparecer. Todo ello me ha llevado ha querer capturar momentos, expresiones, la muerte, lo sagrado. Pasando por reflexiones sobre el tiempo, como todo pasa y todo perece, indistintamente en animales, naturaleza y seres humanos. Por ello en mis obras, aparecen distintos animales representados o simplemente siluetas, en los que el color dorado hace una referencia clave a lo sagrado. Todo esto planteando también enigmas, enigmas que hacen sombra a la incertidumbre que produce el tema de la muerte.



El proyecto, para continuar, se enmarca en un contexto histórico, sociológico y cultural. El tema de la confrontación de la vida y la muerte, como ya he mencionado antes es bastante universal, es una de esas preguntas sin respuesta que desde tiempos pasados han intentado resolver de algún modo mediante representaciones (obras artísticas), escritos (ya sean novelas, poemas…etc.) el cine, la música...

Esto me lleva a relacionarlo con una preocupación que me interesa bastante, sobre de que modo ven este tema otras culturas, no occidentales.
Sobre todo, en particular, el arte africano.



Todo lo que representa al “arte fúnebre” realizado por esta cultura. Concretando aún más, la creación de máscaras, ya no solo la presencia física de cada máscara, sino también la carga simbólica que conlleva cada una de ellas.
Sobre todo me he interesado en especial, por esculturas, máscaras que aluden al tema de la fertilidad (el principio de la vida). La veneración a dichos objetos, a modo de rituales, representaciones.

A partir de aquí, pensé que mi proyecto no solo podía incluir obras pictóricas, sino también escultórica, hacer una mención a esos rituales, pero no solo incluyendo el tema de la vida y la muerte, sino también las relaciones humanas.
En concreto, el tema de el desamor, de las relaciones sentimentales tormentosas, problemáticas…etc.



Intentar explicar de algún modo, bajo una mirada íntima y personal, el dolor no físico.
Para ello la poesía será un complemento más de la obra.

He querido utilizar la poesía para dicho proyecto personal, no por mera casualidad, sino porque desde mi infancia ha sido una terapia para mí. Escribir era un sinónimo de desahogo, de liberación. Una especie de ritual con el que me llegué a obsesionar, no solo en lo que ha escritura se refiere, sino a dejar constancia del día y la hora en el que dichos poemas fueron escritos.

Para ello, quiero hacer uso de una metáfora. Esta metáfora consiste en la creación de una serie de fetos, que yacen en unos botes de cristal, que de un modo simbólico ilustran una serie de poemas que he titulado bajo el nombre: “Amor muerto”.



Incluyo aquí el poema que he realizado:


Amor muerto:

Solo me diste amor muerto
Los mataste. Nacieron muertos, sin vida.
Solo me diste hijos sin vida, solo me diste amor sin vida.
Solo me diste amor muerto.



Me gustaría, incluir un fragmento de una entrevista en la revista Neo2 que realizaron a Woody Allen, me llamó bastante la atención. Lo incluyo porque habla sobre las relaciones humanas, tema que trata Woddy Allen en sus películas y tema que trato también en mi obra escultórica:

“Has explorado las relaciones humanas en todas tus películas. ¿Has encontrado alguna respuesta? Ninguna que tu quieras escuchar (risas). Tengo una visión muy pesimista de las relaciones. Mi punto de vista ha sido siempre que se habla de ellas con los amigos, te ríes, dramatizas, ves a psicoanalista, consejeros matrimoniales, te medicas, hacen todo lo que pueden por ti, pero al final, se trata de tener suerte.
Tu tienes todas y cada una exquisitas necesidades, alguna mujer tiene todas y cada una de sus exquisitas necesidades, y lo que hace saltar la chispa de la mezcla de todos esos cables juntos es muy, muy pequeña. Si uno de esos cables falla entonces ella esta insatisfecha, por lo que tu también. Así que, que todo funcione no es otra cosa que un feliz accidente. Esto le ocurre a la gente porque hay gente en el mundo que estadísticamente tiene muy buena suerte. Conocen a alguien, se enamoran, son felices con esa persona, sin tiranteces reales, eso es suerte. Es lo que yo opino, esto me lo pueden discutir, pero si, me preguntas te diré eso es lo que he aprendido. Todos los consejos, planes, libros de autoayuda, todo lo que hagas, agencias de contactos incluso, has de tener suerte. Si la tienes, es fantástico. Algunos la tienen pero si observas la cifra de divorcios, la cantidad de relaciones en las que se mete la gente y la cantidad de relaciones infelices en las que siguen inmersos por la inercia, los niños, el miedo a la soledad… en realidad son muy pocas las que son bonitas. Es eso, tener suerte. Espero no haberte deprimido.”1



Para continuar, a partir de una instalación que realizaré con los ya mencionados fetos en botes de cristal expuestos en una pequeña estantería. El conjunto irá acompañado por la poesía titulada “Amor muerto”.

Por otra parte, he pensado en crear una serie de “ecografías” que acompañen lo que sería la instalación. En estas ecografías, he querido incluir fechas en las que supuestamente fueron realizadas, para que tenga mayor veracidad.

Los materiales que he utilizado para realizar los fetos son: media y algodón, mientras que las “ecografías” las he realizado a partir de fotos que obtendré a partir de los fetos, y posteriormente retocadas mediante un programa específico. Las he impreso en transparencias, intentando que sea lo más real posible.
Incluyo aquí la serie de “ecografías” que he realizado.














Para la realización de los fetos he hecho una serie de bocetos, de los cuales incluyo aquí unas fotografías.











En lo que se refiere a la elaboración de la metodología adecuada al proyecto, he partido de la visualización de revistas de animales (sobre todo de caza). A partir de la visualización de estas revistas, realice una serie de bocetos, dibujos sobre todo de aquello que quería representar.
Para continuar, en cuanto a la metodología adecuada al proyecto, lo he realizado en base a la visualización de libros de varios artistas, fotografías, revistas de animales…etc. Todo aquello que me puede sugerir o inspirar para realizar mi trabajo.

Sobre todo me ha influido muchísimo, un libro sobre la obra de Kiki Smith. Este libro se titula Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005. Me ha interesado sobre todo esta artista, porque he visto que existe una pequeña conexión en el trabajo de dicha artista. Realicé una serie de bocetos, de árboles, formas naturales que me sugirieron unas fotografías, algunas realizadas por mí y otras que busqué por Internet. Estas fotografías las relacioné enseguida con una obra realizada por Kiki Smith. Incluyo aquí dichas fotografías y algunas de las obras de esta artista, que tienen relación con el proyecto.



Fotografías:

Obra de Kiki Smith:
Untitled (Nest trees). 1997
Iris print
(50,2x55,6 cm)







Para la elaboración de mi proyecto personal he buscado referentes artísticos que tuviesen relación con el tema que he querido tratar.

Kiki Smith (Nuremberg 1954) es una escultora, pintora estadounidense. Esta artista, trabaja o valora el cuerpo humano como un medio, un experimento. Aunque también utiliza el cuerpo como un campo de batalla sobre todo, político, aunque también desde la religión y la medicina.

Como podemos observar en el libro El arte último del siglo XX de Anna Maria Guasch: “Kiki Smith, que nunca personaliza sus cuerpos, actúa como una sacerdotisa vudú que busca los secretos del alma y hurga en las regiones interiores del espíritu adentrándose en las regiones del cuerpo físico: el aparato nervioso, el digestivo, el urogenital.”2
Algunas de sus obras por ejemplo Digestive System (1988) donde K. Smith reproduce órganos humanos en materia rígida. Otra de sus obras, bajo el nombre de Untitled presenta doscientos espermatozoides de cristal. La artista trabajó artesanalmente cada pieza dejando en ella sus huellas, reflexionando sobre el origen de la vida y sobre las relaciones sexuales que en lo humano la engendran.

Otra artista que me ha servido como referente es Mary Kelly (Minneapolis, Minesota, 1941). Mary Nelly realiza una serie de trabajos donde muestra los primeros seis años de vida de su hijo, mediante una instalación compuesta por diversas secciones con un total de ciento treinta y cinco pequeñas unidades: escritos, gráficos, diagramas, dibujos y objetos encontrados.
Como podemos observar en el libro El arte último del siglo XX de Anna Maria Guasch: “Con esta obra, M. Kelly situaba las relaciones madre-hijo en el contexto del modelo psicoanalítico de J. Lacan de desarrollo infantil, en el sentido de hacer patente una noción positiva de la feminidad no mediatizada por la noción biológica de diferenciación sexual, noción que fue expresada claramente por J. Chicago y M. Schapiro al pregntarse sobre lo que se siente al ser mujer y al contestar: “¿ Estar formada alrededor de un núcleo central y tener un lugar secreto que puede ser penetrado y que es también un pasadizo a través del cual emerge la vida?”3.

A continuación, entre los artistas que he tomado como referente se encuentra el poeta Mario Benedetti. Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay.

He seleccionado un poema, que se titula “Hagamos un trato”:

Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos ni hasta diez
sino contar conmigo.

Si algunas veces
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.4


Por otra parte, también ha influido en mi trabajo la obra de Santiago Vera Cañizares. Me ha interesado mucho un catálogo, sobre una exposición que realizó, bajo el nombre de “Umbrales”. En este catálogo, se incluye una parte escrita, a modo de explicación de las obras que componen dicha exposición. Incluyo aquí un texto sobre este catálogo:

“Este es el lugar que nos permite desentrañar los sufrimientos. Este es el lugar impenetrable pero absolutamente poblado. Este es el lugar en el que se cambia un dolor por no existir otro dolor. Este es el lugar en el que se explicitan las terapias y los antídotos para desgastar los sentimientos.
En realidad es lo mismo que siempre, solo que ahora se ha producido el gran descubrimiento de sentirlo verdaderamente.
No queda más solución que adentrarse en ese local. Donde las sombras, las luces y los sonidos de las ausencias aprietan los pulmones y llenan la nariz de un aroma que araña como la arena arrastrada por el viento. Asumiendo todos los riesgos.
Aquí se propone un territorio que pueda curar la enfermedad de la falta de la memoria, del anonimato. Y del olvido de lo previamente establecido y uniformador. Aunque en estos lugares se corra el peligro que entraña el afrontar las sombras ausentes.”5